Para referirnos al cine de construcción histórica me gustaría reconocer ciertos aspectos que la distinguen. ¿Esta el cine histórico obligado a mostrar la versión popular de un evento pasado? ¿Es posible que su visión y manera de ver la historia puede ser validada para construir una película de este genero?

El arte cinematográfico solo debería reconocerse como tal, un arte, libre de la opinión externa y abierto a la creatividad, posibilidad y pensamiento del autor. En una época en la que el cine de construcción histórica se convierte en el medio de información valido para una población consumista la responsabilidad de presentar hechos corroborados podría sentirse como una obligación , sin embargo no debemos separarlo de su propósito original, ser arte, hacer sentir algo al publico. Ya sea decepción, alegría, orgullo, enojo u ofensa la actitud del receptor no invalida la calidad o el trabajo detrás de una película de carácter histórico.

Si se tratase de contar la historia tal y como fue escrita, comprobada y vivida ¿No le atribuiría esto la catalogación de documental? Y aun así, ¿Qué no toda historia tiene mas de una versión? ¿a cual te atribuimos mayor veracidad, a la versión del vencido o del vencedor?

Independiente de cual sea su grado de veracidad al contar la historia lo que mas me impacta y emociona de una película histórica es el estudio de el ambiente, la indumentaria, los espacios, tecnología y costumbres que se reflejan en los fondos de cada escena. Si, el primer plano y los protagonistas te cuentan la gran historia de amor, lucha o guerra; sin embargo son los detalles cuidadosamente pensados de los elementos secundarios los que finalmente nos encierran y ubican en el espacio temporal de la historia y su mundo. Sin importar si el dialogo o los personajes son ficticios, su espacio no lo es.

En cuanto a la película que considero representativa de este ámbito podría mencionar muchas que han significado el medio para adentrarme y tomar interés en la historia como a muchas otras personas. Los Miserables(2012) de Tom Hooper es probablemente la película basada en el texto de Víctor Hugo mas atractiva y emocional que me ha tocado ver. Ligada al contexto histórico de la barricadas en medio de la Revolución francesa, muestra esta película la situación economía, política y social de la Francia del siglo XIX. Podría de repente escoger la adaptación de 1934 o la 1998, sin embargo las posibilidades que le brinda el siglo XXI a estas escenas de gran dramatismo de situación recargada por la inclusión musical y de argumentos secundarios que logran mayor emoción no pasan desapercibidos para tomar la elección. Sin embargo una segunda película, probablemente mas apropiada al contexto histórico como factor conductor de la historia seria La lista de Schindler(1993) de Steven Spielberg. La historia del nazi que desafío a su autoridad por la libertad de inocentes es la clase de proyectos de cine histórico que mas atrae mi atención, no es la típica historia que se cuenta de este partido extremista, si no la otra cara de la moneda, la versión de un espectador conocido en la historia general como secundario, el que logra cobrar mayor importancia por la magia del cine y su fantástica dirección.  Esta es la clase de historias que no se deberían ocultar al publico que solo quiere aprender mas, esta la real responsabilidad del cine y del arte como medio de información histórica, relatar que la misma tiene varias formas

El espacio sería amplio y cerrado completamente, la única luz disponible sería la de unos flores entes que alumbren el espacio completo, las cuatro paredes lisas estarían pintadas de color celeste y dobre ellas colgarían de tres a cuatro cuadros por pared con marcos de madera de color blanco.

Dentro de ellas aparecerían retratos de medio cuerpo en formato de siluetas negras sobre fondo blanco, uno por cada cuadro. Algunos personajes estarían presentados de frente, de perfil o incluso de espaldas. Estos cuadros estarían conectados por líneas dispersas a modo de ramas que se interconectar mostrando incluso frutos que caen de ellas.

De pronto el espacio se vuelve oscuro por dos segundos para dar inicio al alumrado de luz ultravioleta que permite ver nuevas formas.

Los cuadros intercambian colores mostrando los fondos negros y las siluetas blancas. Alrededor de ellas se incluirían frases, que no se podían percibir antes, en una tipografía ondulante y un tanto ilegible las que así vez llenan el espacio alrededor de la silueta. Algunos marcos rompen su estructura rectangular y permiten la salida de algunas palabras que se irán convirtiendo en líneas y que se verán conectadas con uno o mas cuadros. Las ramas antes previamente vistas ya no lo serán y revelarán que las conexiones no se trataban de vegetación si no de circuitos mentales que parpadean.

La idea que propongo esta basada en como proyecto el impacto de las personas en mi vida. Ya sea una mala o buena actitud, tiendo a que la gente defina mis emociones y acciones y me gustaría que eso se vea reflejado en la concepción del espacio y de las obras. Tal vez mostrar el como funciona el pensamiento de una persona que mantiene una tensión permanente al no poder evitar que los comentarios sean parte de ella y como estos pueden emitir cambios positivos como negativos en la personalidad. De esta forma las siluetas serían de personas de gran impresión emocional de las que su tipo de acción positiva o negativa se podrian interpretar por medio de la posición de los cuerpos. De igual forma, las frases que los rodean no solo son frases que ellos emitieron pero que también formaron la personalidad de los receptores.

La exposición realizada en la galería de arte Yvonne Sanguineti, muestras las obras de una reciente colección titulada “Gemas” conformada por 11 piezas elaboradas por Luis Ureta Dall’orso, reconocido artista del medio y especialista en el campo de las máscaras, quien desarrolla una intensa conexión con el público por medio de estas obras las que cuentan historias desde su infancia hasta su edad adulta relacionadas enteramente a aquellos personajes femeninos que marcaron su vida.

Las once piezas están desarrolladas por una similar composición; una especie de caja con marco de espejo, entre dorado y plateado; con el interior cubierto de distintas fábricas entre terciopelo y brocado y con una máscara de tipo veneciana colgada en medio y ornamentada con pedrería, cadenetas y alambres que forman figuras ondulantes; detalles relacionados exclusivamente al personaje que está representado.

Desde la imagen de su madre hasta la de nuestra misma profesora, Dra. Mihaela Radulescu, personajes del medio cultural como periodistas, literatas, o incluso su propia profesora de ballet son algunos de los rostros que podemos hallar en estas máscaras.

Al ingresar a ver la muestra, en su última fecha de exposición, pudimos conversar con Luis Ureta quien encantado con nuestra presencia no ahorro en detalles al contarnos el cómo la idea de esta muestra había nacido, como se había atrevido a elegir solo 11 mujeres de su vida para estas máscaras y cómo fue capaz de enfrentar sus miedos para exponer algo tan personal.  

Las historias fueron amenas y lograron conectarnos más con él, con su historia y con los retos y dificultades que había tenido en la vida, y de los que había sido capaz de superar gracias a aquellas mujeres que lo animaron a ver más allá de la oscuridad. Conversamos también sobre el reto de un artista por entregar parte de su historia en piezas tan emocionales las que en algún momento serán adquiridas por alguien que tal vez no le de el mismo valor al desconocer el contexto en el que fue creado, a lo que nos respondió con una sonrisa afirmando que es un miedo que lo acompaña pero al que ha logrado trabajar con el por que era el desafío de todo artista.

Algo que me gusto mucho de la muestra fue el poder conectarlo con la última clase de semiótica, “el arte es un juego y la labor del espectador es la de averiguar las reglas de este”, eso sucedió con nuestro grupo apenas llegamos, intentamos descubrir qué relación tenía el título con las mascara en si , el porque estaban encerrados en estas cajas  y quienes estaban representados en cada una de ellas. Fue un trabajo difícil pero que terminó siendo acertado cuando el artista nos habló más de ellos.

¿ Qué me pareció la experiencia de conocer al artista, sus motivaciones e impulso artístico? Fue totalmente gratificante y ensombrecedor. Como estudiante de historia del arte uno de los campos que se me hacen mas complicados es el de intentar descubrir que me quiso decir el artista con esta obra, lo que genera que salten miles de suposiciones y teorías que no pasan de ser argumentados por una impresión visual en primera instancia. El que Luis nos haya podido adentrar mas en el tema y explicarnos el porque hizo lo que hizo logra que nuestro conocimiento por el sea mas amplio y que no solo seamos capaces de entender esta colecciones sino también las futuras por que por mas que uno intente su historia y contexto siempre estará presente en ellas.

Para mi, el que Luis Ureta nos haya presentado estos pequeños mundos como cuentos con inicio, argumento y desenlace, teniendo como el Pepito Grillo a cada una de estas damas dando consejos de vida que ayudaron a convertir a Pinocchio en un niño de verdad; transforma estos cuadros en elementos de mayor fantasía del que ya aparentan con esos ornamentos que asemejan las máscaras a las de princesas de distintos mundos cósmicos. Sin embargo muy a pesar de las historias infantiles a las que las relaciono, no lo son en realidad, son experiencias maduras en las que Pinocho no sólo se convierte en un niño de verdad sino se realiza como un hombre como tal.